KATARZYNA DROGOSZ

Dawne fortepiany towarzyszą jej na drodze artystycznej od początku studiów w Conservatorium van Amsterdam, gdzie rozpoczęła naukę po ukończeniu warszawskiej Akademii Muzycznej.  Od tego czasu nieprzerwanie koncertuje, popularyzuje wiedzę o dawnych fortepianach i historycznej praktyce wykonawczej, a także opiekuje się stale rosnącą kolekcją historycznych instrumentów klawiszowych. W działalności artystycznej szczególnie ceni sobie kameralistykę. Współpracuje z zespołem Arte dei Suonatori, współtworzy Trio Laflamme oraz Compass Trio. Z recitalami solowymi występowała m. in. na Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Festiwalu Muzyki Dawnej w Starym Sączu, na festiwalu Chopiniana. Działania kameralne zaprowadziły ją na międzynarodowy festiwal muzyki dawnej w Herne, na Mozartfest w Würzburgu, na Haydn Festival w Eisenstadt, na Schlessische Musikfeste w Görlitz i Jaworze, na festiwal Trigonale w Klagenfurcie. Jako solistka z orkiestrą występowała wielokrotnie na Festiwalu Mozartowskim w Warszawie, a także z Capellą Cracviensis i Wrocławską Orkiestrą Barokową. Do ważnych doświadczeń zalicza też nagrania płytowe. Rezultatem są nominowane do „Fryderyków” albumy: z muzyką solową Franza Xavera Mozarta oraz muzyką na wiolonczelę i fortepian Ludwiga van Beethovena w duecie z Jarosławem Thielem (wydawnictwa CD Accord).

KAROL 

KOZŁOWSKI

Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureat II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Hariclea Darclèe (Rumunia, 2005). Nominowany do Paszportu Polityki 2013 w kategorii: muzyka poważna. Występował na scenach m. in Łotewskiej Opery Narodowej w Rydze, Staatstheater am Gärtnerplatz w Monachium, Opery Kijowskiej, Narodniego Divadla w Brnie oraz Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, gdzie śpiewał w m. in w Lukrecji Borgii G. Donizettiego, Borysie Godunowie M. Musorgskiego, Elektrze R. Straussa, Katii Kabanowej L. Janačka, Królu Rogerze K. Szymanowskiego, Strasznym dworze S. Moniuszki, Madame Butterfly i Manon Lescaut G. Pucciniego oraz w Diabłach z Loudun K. Pendereckiego. Jest cenionym wykonawcą dzieł barokowych m.in. partii Ewangelisty w obu Bachowskich pasjach. Artysta ma w swoim dorobku wiele rejestracji płytowych m. in.: Halkę i Straszny dwór S. Moniuszki, wydane przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina oraz kilka albumów z liryką wokalną (kilkakrotnie nominowanych do nagrody Fryderyk) m.in. Pieśni I. J. Paderewskiego a także dwa Schubertowskie cykle: Die schöne Müllerin i Winterreise.

PETRA 

SOMLAI

urodziła się na Węgrzech, gdzie ukończyła studia w zakresie dyrygentury oraz gry na fortepianie. Jej zainteresowania stopniowo skierowały się ku dawnym instrumentom; studiowała grę na fortepianie historycznym i klawesynie pod kierunkiem Davida Warda (Anglia), a następnie Fabia Bonizzoniego, Menna van Delfta oraz Barta van Oorta w Konserwatorium Sweelincka w Amsterdamie i Królewskim Konserwatorium w Hadze, gdzie w 2011 roku ukończyła studia magisterskie z najwyższym wyróżnieniem (summa cum laude). 

W 2010 roku Petra Somlai zdobyła pierwszą nagrodę oraz Nagrodę Publiczności na Międzynarodowym Konkursie Fortepianu Historycznego w Brugii (Belgia). Występuje na najważniejszych międzynarodowych festiwalach muzyki dawnej, takich jak Festiwal Musica Antiqua w Brugii, Festiwal Muzyki Dawnej w Utrechcie, Boston Early Music Festival, Early Music Festival New York, Festiwal Haydnowski w Eszterházie, Festiwal Beethovena w Bonn, Budapest Beethoven Festival, Festiwal Bachowski w Dordrecht, Klara Festival w Brukseli, AMUZ Festival w Antwerpii czy Musikfestspiele Potsdam Sanssouci. Koncertowała w całej Europie, a także w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Chinach i Japonii. Często występuje jako dyrygentka prowadząca orkiestrę od instrumentu solowego, jako solistka oraz aktywnie nagrywa płyty.

BARTŁOMIEJ FRAŚ

skrzypek specjalizujący się w wykonawstwie historycznym, laureat ponad 40 nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie skrzypiec Szymona Krzeszowca oraz w klasie skrzypiec historycznych Martyny Pastuszki. Od października 2025 roku jest wykładowcą w Katedrze Muzyki Dawnej tej samej uczelni. Koncertował jako solista i kameralista na festiwalach takich jak: Letní slavnosti staré hudby, Ambronay Early Music Festiwal, Oude Muziek Utrecht, Warszawska Jesień, Festiwal Bachowski w Świdnicy i Schlesische Musikfeste w Goerlitz. W grudniu 2024 roku nakładem szwajcarskiej wytwórni PROSPERO ukazała się jego debiutancka płyta - Duranowski, Lolli Violin Duets, nagrana wraz z Martyną Pastuszką.

NATALIA 

REICHERT

urodziła się w rodzinie o tradycjach muzycznych. Ukończyła studia na kierunku gra na altówce na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem prof. Piotra Reicherta i prof. Katarzyny Budnik. Uzyskała również tytuł magistra w specjalności instrumenty historyczne studiując u dr hab. Martyny Pastuszki w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Współpracuje z zespołami takimi jak: Wrocław Baroque Orchestra, {oh!} Orkiestra Historyczna, Capella Cracoviensis, Cohaere Ensemble, L’Arpeggiata, Scepus Baroque, Consortium Sedinum, FAMD Orchestra, Goldberg Baroque Ensemble, Gradus ad Parnassum, Royal Baroque Ensemble, Vasa Consort, Altberg Ensemble, Musica Humana 430, Silva Rerum Arte oraz Arte dei Suonatori. Od 2018 roku pełni funkcję koncertmistrzyni grupy altówek w orkiestrze Polskiej Opery Królewskiej.

ELIZA 

PAWŁOWSKA

pianistka, spiritus movens stowarzyszenia Fortepiano Atelier oraz Festiwalu pianistycznego na instrumentach historycznych w Wiśniczu. Do jej zainteresowania wykonawstwem historycznym szczególnie przyczynili się: Katarzyna Drogosz, Petra Matějová i Marek Toporowski. Entuzjastka fortepianów stołowych, które często towarzyszą jej w podróżach koncertowych. 

KRZYSZTOF 

KARPETA

wiolonczelista, pedagog, animator kultury. Prowadzi bogatą działalność koncertową, wykonując repertuar od epoki renesansu po muzykę współczesną oraz jazz. Główną dziedziną jego działalności jest muzyka kameralna. Wspólnie z pianistą Michałem Rotem założył Reger Duo; jest również współzałożycielem zespołu Polish Cello Quartet, który podczas swoich dziesięciu lat istnienia zdążył wyróżnić się na mapie Europy swoją bogatą działalnością koncertową i fonograficzną. Regularnie bierze udział w nagraniach płytowych oraz telewizyjnych (TVP Kultura, ZDF); nagrywał dla wytwórni CD Accord, DUX, Musicon, Chandos i Outside Music. Na stałe związany jest z Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie w 2017 roku z wyróżnieniem obronił tytuł doktora sztuki i obecnie prowadzi klasę wiolonczeli oraz kameralistyki.

JULIANNA 

VINCI

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie wiolonczeli dr hab. Natalii Kurzac-Kotuli. Kształciła się również w klasie prof. Alexandra Geberta w Hochschule für Musik w Detmold. Laureatka najwyższych nagród wielu prestiżowych konkursów w Belgii, Austrii, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Słowenii, Czechach oraz w Polsce. Koncertuje aktywnie jako solistka oraz kameralistka w kraju i za granicą. Od 2021 roku stale współpracuje ze skrzypkiem Bartłomiejem Frasiem, współtworząc Fraś Vinci Duo. 

Jest laureatką Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Od 2023 roku związana z NFM Filharmonii Wrocławskiej.

RAFAŁ 

GORCZYŃKSKI

kontrabasista i gambista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Krakowie. Swoje umiejętności doskonalił również w Conservatorium van Amsterdam. Gra na kontrabasie dawnym, współczesnym, violi da gamba oraz violone. Współpracuje m.in. z Capellą Cracoviensis oraz orkiestrą Kore. Występował na festiwalach takich jak Festiwal Bachowski w Świdnicy, Opera Rara w Krakowie, Oude Musik w Utrechcie czy Festiwal muzyki kameralnej w Dusznikach-Zdroju. Wraz z Capellą Cracoviensis dokonał nagrania płyty z utworami Adama Jarzębskiego oraz muzyką polskiego dworu Wazów. Od 2018 roku współorganizuje Festiwal Muzyka w Starym Krakowie. Swoją pasję do muzyki realizuje również jako pedagog.

SZYMON 

STRZELCZYK

ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie dra hab. Roberta Kabary oraz skrzypiec historycznych w klasie dr hab. Martyny Pastuszki. Na co dzień jest członkiem zespołu Capella Regia Polona Polskiej Opery Królewskiej. Współpracuje z wiodącymi polskimi zespołami muzyki dawnej, takimi jak {oh!} Orkiestra Historyczna, Arte dei Suonatori, Capella Cracoviensis i Wrocławska Orkiestra Barokowa, występując na festiwalach m.in. Chopin i jego Europa, Bayreuth Baroque Opera Festival, Wratislavia Cantans oraz Festiwal Bachowski w Świdnicy. Swoją pasję do muzyki rozwija nie tylko wykonawczo, lecz także poprzez pracę edukacyjną, współpracując z Muzeum Fryderyka Chopina i Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina przy projektach edukacyjnych i artystycznych 

DYMITR 

OLSZEWSKI

altowiolista, jeden z pionierów polskiego ruchu muzyki dawnej. Współpracował z wieloma formacjami barokowymi, obecnie związany głównie z {oh!} Orkiestrą. Posiada bogaty dorobek fonograficzny, z którego podkreślić należy album Donna: Opera and Concert Arias nagrany wspólnie z Diana Damrau i Le Cercle de l'Harmonie dla Erato/Warner Classics czy Beethoven: The Birth of a Master pod kierunkiem Jeremiego Rhorera. Nagrania z jego udzialem wydały takie wytwornie jak Channel Classics, BIS, Alpha Records czy DUX. Ceniony za wyrazistą, pełną energii grę, określony mianem „fenomenalnego altowiolisty” (Maja Korbut, Dziennik Bałtycki).

FORTEPIANO 

ATELIER

Zespół Fortepiano Atelier wykonuje kameralistykę fortepianową na instrumentach

historycznych. Powstał w roku 2022 - pierwszy koncert wypełniły kwintety fortepianowe i gatunek ten pozostał wiodącym w repertuarze zespołu. Muzycy sięgają jednak także po duety, tria, kwartety, a nawet septet.

Zespół jest częścią Stowarzyszenia Fortepiano Atelier, które tworzy przestrzeń koncertową otwartą dla muzyków grających na dawnych instrumentach, a od tego roku organizuje także

festiwal pianistyczny na instrumentach historycznych w Wiśniczu. Historia zespołu wiąże się także z podróżami; wystąpił między innymi na Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Laus Polyphoniae w Antwerpii, Festiwalu Młoda Muzyka Dawna, Early Music Festival w Utrechcie, Międzynarodowym Festiwalu kameralnym im. Felix Mendelssohna w Dusznikach-Zdroju, Fortepianarium czy Filharmonii Krakowskiej. Zespół został artystą-rezydentem  festiwalu Fortepian w kamieniołomie w latach 2025-2027.